A Venezia, nei giorni dell’apertura della Biennale, lo street artist TvBoy ha collocato su un fianco del Ponte San Paternian un’opera destinata a far discutere. Una Monna Lisa immersa nell’acqua della laguna, quasi in procinto di scomparire, con un cartello lapidario: “ART IS DEAD”.
L’immagine è semplice. Ed è proprio questa semplicità a renderla efficace.
Non siamo davanti soltanto a un intervento di street art.
Siamo davanti a un’operazione di comunicazione perfettamente costruita, che agisce contemporaneamente su almeno quattro livelli iconografico; mediatico; giuridico; politico-culturale.
Tvboy sceglie la Gioconda, probabilmente l’immagine artistica più riconoscibile al mondo, e la colloca non in un museo, non in una galleria, ma sul margine umido e degradato di un canale veneziano.
La grande icona dell’arte occidentale non domina lo spazio: vi affonda dentro.
Il messaggio pubblicato dall’artista sui social è ancora più esplicito:
“La Gioconda sta annegando. Non per colpa dell’acqua, ma per colpa di ciò che chiamiamo arte.” (il Nord Est)
Ed è qui che l’opera smette di essere soltanto immagine e diventa critica sistemica.
La vera opera non è il murale: è il conflitto.
Da anni la street art vive una contraddizione strutturale.
Nasce come linguaggio anti-istituzionale, urbano, irregolare, spesso abusivo.
Ma, nel momento in cui il mercato se ne appropria, quella stessa arte diventa prodotto, investimento, brand.
Tvboy conosce perfettamente questo meccanismo.
E infatti realizza la propria opera proprio mentre Venezia diventa il centro mondiale del sistema dell’arte contemporanea: Biennale, eventi collaterali, sponsor, fondazioni, collezionisti, investitori, luxury hospitality, speculazione immobiliare culturale.
Il bersaglio dell’opera non è la Biennale in sé.
Il bersaglio è la trasformazione dell’arte in apparato.
Quando scrive
“Tra padiglioni, sponsor e inaugurazioni, qualcosa si è perso: il rischio, la strada, la verità” (il Nord Est)
Tvboy sta formulando una critica tipica della migliore arte urbana contemporanea: l’arte istituzionalizzata rischia di perdere conflitto, rischio, marginalità, dissenso.
In altre parole, rischia di diventare decorazione del potere economico che avrebbe dovuto criticare.
Il paradosso giuridico della street art contemporanea
Ed è qui che il tema diventa giuridicamente interessante.
La street art vive da sempre una tensione irrisolta tra illecito materiale; riconoscimento artistico; valore economico; tutela autoriale.
L’opera di Tvboy, se realizzata senza autorizzazione, può integrare profili di abusivismo o danneggiamento del bene pubblico o privato, a seconda del supporto utilizzato e delle modalità concrete dell’intervento.
Ma contemporaneamente quella stessa opera acquisisce immediatamente: valore culturale; valore mediatico; valore economico; valore identitario per il luogo.
È il grande paradosso della street art contemporanea: l’ordinamento spesso reprime l’atto che il mercato successivamente monetizza.
Il tema è stato affrontato anche in numerosi contenziosi internazionali relativi alla tutela delle opere di street art, specie dopo la progressiva musealizzazione del fenomeno Banksy. Negli Stati Uniti, il caso 5Pointz di New York ha segnato uno spartiacque fondamentale: la distruzione di murales realizzati su edifici privati portò a un risarcimento milionario agli artisti sulla base del Visual Artists Rights Act (VARA) [Caso: Castillo v. G&M Realty L.P., United States District Court, Eastern District of New York, confermato nel 2020 dalla Corte d’Appello federale. Fonte Corte d’Appello Secondo Circuito USA].
In Italia, invece, il quadro resta più frammentato e spesso affidato all’intersezione tra diritto d’autore, proprietà privata, disciplina urbanistica, tutela dei beni culturali.
Ed è proprio Venezia il luogo simbolicamente perfetto per questa tensione.
Venezia come metafora del sistema arte
La scelta del luogo non è casuale. Venezia oggi è probabilmente la città europea che più rappresenta la trasformazione della cultura in esperienza commerciale globale. La città vive una continua oscillazione tra tutela del patrimonio, turismo di massa, mercificazione dell’identità;, utilizzo economico dell’immagine culturale.
In questo contesto, la Monna Lisa che affonda assume un significato ulteriore. Non sta annegando soltanto l’arte. Sta annegando anche Venezia.
La laguna diventa metafora dell’eccesso di esposizione, della saturazione turistica, della perdita di autenticità, della trasformazione della cultura in contenitore esperienziale premium.
E infatti l’opera funziona perfettamente sui social.. Perché nasce già progettata per essere fotografata, condivisa, rilanciata.
Questa non è una contraddizione accidentale. È la natura stessa della street art contemporanea.
La street art oggi è anche marketing avanzato.
Molti fingono di ignorarlo, ma la street art contemporanea è una delle forme più sofisticate di marketing culturale esistenti.
Tvboy lo sa perfettamente.
L’opera usa un’icona universale, sfrutta il contesto della Biennale, genera immediata viralità, produce polarizzazione, ottiene copertura mediatica gratuita, rafforza il brand dell’artista.
È un modello comunicativo perfetto. La provocazione oggi non serve soltanto a scandalizzare. Serve a creare attenzione in un ecosistema saturo.
E qui emerge un ulteriore paradosso: l’opera denuncia la morte dell’arte utilizzando esattamente i meccanismi mediatici del sistema che critica. Ma forse è proprio questo il punto. Forse Tvboy non sta dicendo che l’arte è morta. Sta dicendo che l’arte sopravvive soltanto se riesce ancora a disturbare. E Venezia, città sospesa tra bellezza e consumo, era il luogo ideale per ricordarlo.
Fonti:
